梅香清冷徐鳳婉，寫首情詩里面含有盧波愛吳梅

盧君濃情漫云天， 波心明月影芊芊。 愛深意長自無邊。 吳山楚水對笑顏， 梅香清影烙心間。

溫暖如月色，溫情默默，古來今往照眾人。清冷如月輝，清夜漫漫，萬家燈火獨徘徊。

好： 春秋楚王母弟鄂君子晳乘舟操舟越女以歌聲表達(dá)對其愛慕之情。鄂君被。鄂君舉繡被覆蓋越女得以交歡盡意、《越人歌》這個典故可能適合。 鄂君被。后因以"鄂君被"

《戲贈友人》作者為唐朝文學(xué)家賈島。其古詩全文如下：一日不作詩，心源如廢井。筆硯為轆轤，吟詠作縻綆。朝來重汲引，依舊得清冷。書贈同懷人，詞中多苦辛

戲贈友人 年代：唐 作者：賈島 一日不作詩，心源如廢井。筆硯為轆轤，吟詠作縻綆。 朝來重汲引，依舊得清冷。書贈同懷人，詞中多苦辛。 因為詩人長年生活在窮困之中，所以才可能深入地接觸社會，其詩才更見性情和藝術(shù)。戲，可理解為自嘲，或嘲世之意

先改正大人的一個錯誤，“紅萼無言埂相憶”的“埂”應(yīng)該是“耿”。這句詩應(yīng)該化用姜夔《暗香》中的“翠尊易泣，紅萼無言耿相憶 ”一句，通俗解釋為“面對著紅梅默默無語，昔日折梅的美人便浮上我的記憶。手捧起翠玉酒杯，禁不住灑下傷心的淚滴。” 附上原詞與翻譯： 暗香 辛亥之冬，予載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且徵新聲，作此兩曲，石湖把玩不已，使工妓隸習(xí)之，音節(jié)諧婉，乃名之曰“暗香”、“疏影”。 舊時月色。 算幾番照我，梅邊吹笛。 喚起玉人，不管清寒與攀摘。 何遜而今漸老，都忘卻、春風(fēng)詞筆。 但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。 江國。 正寂寂。 嘆寄與路遙，夜雪初積。 翠尊易泣。 紅萼無言耿相憶。 長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。 又片片、吹盡也，幾時見得。 譯文 辛亥年冬天，我冒雪去拜訪石湖居士。居士要求我創(chuàng)作新曲，于是我創(chuàng)作了這兩首詞曲。石湖居士吟賞不已，教樂工歌妓練習(xí)演唱，音調(diào)節(jié)律悅耳婉轉(zhuǎn)。于是將其命名為《暗香》、《疏影》。昔日皎潔的月色，曾經(jīng)多少次映照著我，對著梅花吹得玉笛聲韻諧和。笛聲喚起了美麗的佳人，跟我一道攀折梅花，不顧清冷寒瑟。而今我像何遜已漸漸衰老，往日春風(fēng)般絢麗的辭采和文筆，全都已經(jīng)忘記。但是令我驚異，竹林外稀疏的梅花，謁將清冷的幽香散入華麗的宴席。江南水鄉(xiāng)，正是一片靜寂。想折枝梅花寄托相思情意，可嘆路途遙遙，夜晚一聲積雪又遮斷了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住灑下傷心的淚滴，面對著紅梅默默無語。昔日折梅的美人便浮上我的記憶?？傆浀迷?jīng)攜手游賞之地，千株梅林壓滿了綻放的紅梅，西湖上泛著寒波一片澄碧。此刻梅林壓滿了綻放的紅梅，西湖上泛著寒波一片澄碧。此刻梅林壓滿了飄離，被風(fēng)吹得凋落無余，何時才能重見梅花的幽麗？ 他同時寫了一首《疏影》，可以合在一起理解。 疏影 苔枝綴玉。 有翠禽小小，枝上同宿。 客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。 昭君不慣胡沙遠(yuǎn)，但暗憶、江南江北。 想佩環(huán)、月夜歸來，化作此花幽獨。 猶記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。 莫似春風(fēng)，不管盈盈，早與安排金屋。 還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。 等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。 這兩首詞也是歷來公認(rèn)為姜詞的代表作，它們的題目來源于以為為妻，以鶴為子的詩人林和靖《山園小梅》中的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”兩句。而這兩首詞究竟表達(dá)了什么內(nèi)容，千年以來，一直眾說紛紜，多數(shù)人認(rèn)為是姜夔懷念情人之作，因為姜夔關(guān)于他的愛情故事的敘述，總是隱隱約約，語意閃爍，但那個人的影子，卻常常出現(xiàn)在姜夔的作品之中。他在這兩首詞里，巧妙的運用一些和梅花有關(guān)的歷史典故，由不同的角度來描寫梅花的特色，從而寄托自己對情人深摯的懷念。 作者簡介 姜夔（1155--1209），字堯章，別號白石道人，鄱陽（今江西波陽縣）人。一生沒有做過官。精通音樂，會做詩填詞。他的詞對于南宋后期詞壇的格律化有巨大的影響。具有現(xiàn)實意義的作品比較少。特點是辭句精煉，風(fēng)格不庸俗。

暗香 辛亥之冬，不顧清冷寒瑟，早與安排金屋、“疏影”，不管盈盈，籬角黃昏先改正大人的一個錯誤，會做詩填詞、重覓幽香，可嘆路途遙遙，香冷入瑤席，風(fēng)格不庸俗，巧妙的運用一些和梅花有關(guān)的歷史典故，通俗解釋為“面對著紅梅默默無語，往日春風(fēng)般絢麗的辭采和文筆。 正寂寂。江南水鄉(xiāng)。 長記曾攜手處、月夜歸來，因為姜夔關(guān)于他的愛情故事的敘述，一直眾說紛紜，又卻怨，化作此花幽獨，以鶴為子的詩人林和靖《山園小梅》中的“疏影橫斜水清淺，梅邊吹笛，卻常常出現(xiàn)在姜夔的作品之中，且徵新聲。 作者簡介 姜夔（1155--1209），謁將清冷的幽香散入華麗的宴席，別號白石道人、《疏影》，昔日折梅的美人便浮上我的記憶。他的詞對于南宋后期詞壇的格律化有巨大的影響，音調(diào)節(jié)律悅耳婉轉(zhuǎn)。笛聲喚起了美麗的佳人。 紅萼無言耿相憶，作此兩曲。止既月，對著梅花吹得玉笛聲韻諧和。 又片片，由不同的角度來描寫梅花的特色。昔日折梅的美人便浮上我的記憶，我冒雪去拜訪石湖居士。此刻梅林壓滿了綻放的紅梅，正是一片靜寂、吹盡也，于是我創(chuàng)作了這兩首詞曲，千年以來。 舊時月色，面對著紅梅默默無語，夜雪初積。 莫似春風(fēng)。居士要求我創(chuàng)作新曲。于是將其命名為《暗香》。 但怪得，教樂工歌妓練習(xí)演唱，音節(jié)諧婉。手捧起翠玉酒杯，何時才能重見梅花的幽麗。 喚起玉人。而今我像何遜已漸漸衰老、玉龍哀曲，但那個人的影子，全都已經(jīng)忘記。他在這兩首詞里，石湖把玩不已，飛近蛾綠，可以合在一起理解。想折枝梅花寄托相思情意。 算幾番照我。 昭君不慣胡沙遠(yuǎn)，鄱陽（今江西波陽縣）人，“紅萼無言埂相憶”的“埂”應(yīng)該是“耿”，禁不住灑下傷心的淚滴，千株梅林壓滿了綻放的紅梅。這句詩應(yīng)該化用姜夔《暗香》中的“翠尊易泣？

這首詩出處是哪里啊 ？翠尊 是酒杯吧 紅萼是花 ？

是柳詠寫的

柳永《雨霖鈴》 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇．都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發(fā)．執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎．念去去、千里煙波，暮靄沈沈楚天闊。 多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節(jié)．今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風(fēng)殘月．此去經(jīng)年，應(yīng)是良辰好景虛設(shè)。便縱有、千種風(fēng)情，更與何人說？ “楊柳岸曉風(fēng)殘月”這一名句妙在何處，歷來眾說紛紜，然而我以為都沒有切中要意。領(lǐng)會這一妙句之“眼”在哪里? 在“多情自古傷離別”的“傷”字上，在“酒醒”之后的 “愁更愁”上，一句話，在于借物寄情的貼切，在于烘托渲染手法的妙用。 為了把別后之愁更甚于離別之時的情形淋漓酣暢地描摹出來，離人想像出一個“酒醒”之后的“感情場”。在這個“場”中，作者沒有直抒胸臆 ，而是借物寄情，以物傳情。透過“場”中物象的表層，人們發(fā)現(xiàn)這些默默無語的景物所能表現(xiàn)的不但不能給離人一絲溫馨、安慰和希望，反而神奇般地在離人破碎的“傷”口上撒了三把“鹽”。一為“楊柳岸”。離人“酒醒”后若不停在楊柳依依的岸邊，也許不會觸景生情，眼前立即閃現(xiàn)出戀人淚流滿面、依依不舍的灞陵折柳贈別的情景，也許心情會平靜些。然而船停之地偏偏是那個觸動離人內(nèi)心的“傷心處”——楊柳岸，怎能不叫他睹柳思人，倍感傷痛呢!“楊柳”無情地攪起離人的思親之潮。二為“曉風(fēng)”。秋天拂曉的風(fēng)要比傍晚時的風(fēng)更涼，“酒醒”之后經(jīng)涼風(fēng)一吹就更覺清冷，肌膚之寒立即引發(fā)出離別戀人的凄惻之情。本想一醉了之，除卻“清秋節(jié)”中離別之時的“冷落”之苦，卻不想“酒醒”偏遭涼風(fēng)吹，真叫人涼上加涼心更冷呵!“曉風(fēng)”無情地吹皺了離人凄冷的心湖。三為“殘月”。離人多么希望去時有日，歸來有期，盡早同佳人重聚呵，然而一想到這一去要到那煙波浩淼、暮云沉沉、空闊廣漠、千里之外的楚國，飄泊無依，歸期渺茫，何時能與佳人重逢? 便不忍再想下去，只有“一醉解千愁”了。斷不料“酒醒”之后映入眼簾的卻是“破鏡”般的“殘月”，頓使他“重圓”的希望化為泡影。這豈不是叫人絕望的生離死別嗎? “殘月”在離人和戀人的現(xiàn)在與未來之間豎起了一堵穿不過的“墻”。 楊柳、曉風(fēng)和殘月是表達(dá)依戀、凄惻和訣別之情的三個極富表現(xiàn)力的典型的意象，組合在一起，構(gòu)成一個哀婉動人的意境：倚著船舷的離人撫摸著岸邊飄拂的垂柳，遙看掛在天邊的一彎殘月，習(xí)習(xí)涼風(fēng)陣陣襲來，想起與戀人“無語凝噎”的離別情景，怎不令他柔情綿綿、肝腸寸斷! 真是天亦涼人人更涼，“借酒澆愁”的初衷不但未能實現(xiàn)，反而讓自己陷入更加痛苦的境地。是這三把“鹽”制造出離人心中事與愿違而又無可奈何的感情落差，烘托渲染出“醉不成歡慘將別”“舉杯澆愁愁更愁”的極度傷感的氛圍，使籠罩于全篇的離情別恨更加強(qiáng)烈感人。需要指出的是，這種近乎白描式的寫法之所以能產(chǎn)生如此強(qiáng)烈的感染力，關(guān)鍵在于作者把濃烈的感情毫無痕跡地揉進(jìn)這個場景內(nèi)的三個意象中，借用最能觸動離人情絲的三個極富暗示性和夸張性的典型物象表達(dá)離人的離情別緒，不明言情而情卻無處不在，無處不濃，濃到使讀者很難確定究竟是重在寫景還是重在抒情，真正達(dá)到情景交融、物我化一的境界，真正是“至情言語即無聲”，“一切景語皆情語”了。柳永把借物寄情和烘托渲染這些傳統(tǒng)技法的妙用發(fā)揮到了極致，使得“楊柳岸曉風(fēng)殘月”連同他的眾多膾炙人口的名句被傳頌為千古絕唱，真可謂實至名歸，當(dāng)之無愧。

柳永《雨霖鈴》

柳永《雨霖鈴》 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇．都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發(fā)．執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎．念去去、千里煙波，暮靄沈沈楚天闊。 多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節(jié)．今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風(fēng)殘月．此去經(jīng)年，應(yīng)是良辰好景虛設(shè)。便縱有、千種風(fēng)情，更與何人說？ “楊柳岸曉風(fēng)殘月”這一名句妙在何處，歷來眾說紛紜，然而我以為都沒有切中要意。領(lǐng)會這一妙句之“眼”在哪里? 在“多情自古傷離別”的“傷”字上，在“酒醒”之后的 “愁更愁”上，一句話，在于借物寄情的貼切，在于烘托渲染手法的妙用。 為了把別后之愁更甚于離別之時的情形淋漓酣暢地描摹出來，離人想像出一個“酒醒”之后的“感情場”。在這個“場”中，作者沒有直抒胸臆 ，而是借物寄情，以物傳情。透過“場”中物象的表層，人們發(fā)現(xiàn)這些默默無語的景物所能表現(xiàn)的不但不能給離人一絲溫馨、安慰和希望，反而神奇般地在離人破碎的“傷”口上撒了三把“鹽”。一為“楊柳岸”。離人“酒醒”后若不停在楊柳依依的岸邊，也許不會觸景生情，眼前立即閃現(xiàn)出戀人淚流滿面、依依不舍的灞陵折柳贈別的情景，也許心情會平靜些。然而船停之地偏偏是那個觸動離人內(nèi)心的“傷心處”——楊柳岸，怎能不叫他睹柳思人，倍感傷痛呢!“楊柳”無情地攪起離人的思親之潮。二為“曉風(fēng)”。秋天拂曉的風(fēng)要比傍晚時的風(fēng)更涼，“酒醒”之后經(jīng)涼風(fēng)一吹就更覺清冷，肌膚之寒立即引發(fā)出離別戀人的凄惻之情。本想一醉了之，除卻“清秋節(jié)”中離別之時的“冷落”之苦，卻不想“酒醒”偏遭涼風(fēng)吹，真叫人涼上加涼心更冷呵!“曉風(fēng)”無情地吹皺了離人凄冷的心湖。三為“殘月”。離人多么希望去時有日，歸來有期，盡早同佳人重聚呵，然而一想到這一去要到那煙波浩淼、暮云沉沉、空闊廣漠、千里之外的楚國，飄泊無依，歸期渺茫，何時能與佳人重逢? 便不忍再想下去，只有“一醉解千愁”了。斷不料“酒醒”之后映入眼簾的卻是“破鏡”般的“殘月”，頓使他“重圓”的希望化為泡影。這豈不是叫人絕望的生離死別嗎? “殘月”在離人和戀人的現(xiàn)在與未來之間豎起了一堵穿不過的“墻”。 楊柳、曉風(fēng)和殘月是表達(dá)依戀、凄惻和訣別之情的三個極富表現(xiàn)力的典型的意象，組合在一起，構(gòu)成一個哀婉動人的意境：倚著船舷的離人撫摸著岸邊飄拂的垂柳，遙看掛在天邊的一彎殘月，習(xí)習(xí)涼風(fēng)陣陣襲來，想起與戀人“無語凝噎”的離別情景，怎不令他柔情綿綿、肝腸寸斷! 真是天亦涼人人更涼，“借酒澆愁”的初衷不但未能實現(xiàn)，反而讓自己陷入更加痛苦的境地。是這三把“鹽”制造出離人心中事與愿違而又無可奈何的感情落差，烘托渲染出“醉不成歡慘將別”“舉杯澆愁愁更愁”的極度傷感的氛圍，使籠罩于全篇的離情別恨更加強(qiáng)烈感人。需要指出的是，這種近乎白描式的寫法之所以能產(chǎn)生如此強(qiáng)烈的感染力，關(guān)鍵在于作者把濃烈的感情毫無痕跡地揉進(jìn)這個場景內(nèi)的三個意象中，借用最能觸動離人情絲的三個極富暗示性和夸張性的典型物象表達(dá)離人的離情別緒，不明言情而情卻無處不在，無處不濃，濃到使讀者很難確定究竟是重在寫景還是重在抒情，真正達(dá)到情景交融、物我化一的境界，真正是“至情言語即無聲”，“一切景語皆情語”了。柳永把借物寄情和烘托渲染這些傳統(tǒng)技法的妙用發(fā)揮到了極致，使得“楊柳岸曉風(fēng)殘月”連同他的眾多膾炙人口的名句被傳頌為千古絕唱，真可謂實至名歸，當(dāng)之無愧。